No puedo negar que algunas de las propuestas que he visto en la actualidad me parecen creativas, pero de alguna forma ya no hay espacio para la innovación ya sea por el inconsciente colectivo o mas bien por nuestra memoria histórica en esta materia, lo que se crea de alguna forma es una nueva perspectiva o una recolección de elementos de lo que ya se ha hecho, de esta forma esta puede tener un resultado alucinante o estéril.
La idea de que a diferencia de otras épocas el arte se ha vuelto tan solo un producto efímero como lo es cualquier moda, es una opinión que solo esta viendo el horizonte como una linea que acaba en un abismo infinito. Saltándonos las pinturas rupestres que consistían en un recuento de las vivencias rutinarias, escuchándose expresiones guturales de fondo. Las obra con la que se decoraron las construcciones paradigmáticas de la opulenta iglesia católica, eran hechas por las manos de artistas, (al parecer recibieron el mensaje divino con interferencia), en el barroco, ninfas rechonchas decoraban los salónes de música de ricos nobles mientras vertían champagne en sus doradas copas, o mas adelante, las fiestas llenas de alucinógenos y latas de aerosol dentro de "la fábrica" de Andy Warhol.
Fueron artistas atormentados y poetas malditos, que a su paso al verse rodeados de arte frívolo, se encontraron en constante revolución. Su vida decadente o su manera de actuar con el tiempo les otorgó la absolución y el reconocimiento esperado, algunos tuvieron la fortuna de presenciarlos otros supongo, se enteraron en el mas allá que están en boca de todos y se retuercen de coraje por la ironía. Quiero presentar a algunos de estos que a mi parecer entran dentro de el grupo:
Carvaggio:
Su vida estuvo atormentada por sus demonios internos que siempre encontraban guerra donde fuera que lo acompañaran, aun así causo controversia, tomando lo más grotesco del ser humano y sus héroes, separándose de la forzada belleza que se quería mostrar en la mayoría de las obras.
Vincent Van Gogh:
sus trazos marcaban movimiento que era posible dentro de su imaginación, provocaba melodías en espacios que parecían al ojo distraído como comunes y rutinarios, su vida fue maldita por su pasión, mas que una oreja cortada que tiene diferentes teorías unas mas románticas que otras, su vida es un ejemplo de como a veces la fama y el reconocimiento llegan irónicamente cuando uno ya no es capaz de verlo.
Salvador Dalí:
Sus bigotes apuntaban al cielo en contradicción a los filósofos como Nietzsche que tenían una visión pesimista, exiliado del grupo de los surrealistas dirigida por André Breton por su consideración política sin preferencias de izquierda o derecha, obsesiones escatológicas, elementos esotéricos, cuernos de rinoceronte máximo ejemplo del egocentrismo e inmune a las criticas que se le dieron a partir de la comercialización de su arte poniendo a su musa Gala como su Yoko Onn, dio ejemplo de como el surrealismo se tiene que vivir abiertamente.M.C Escher:
Como la mayoría de los grandes genios nunca se destacó en el mundo académico, pero su obra llena de falsas escaleras y un uso de la perspectiva extraordinaria, marcó hoy en día un ejemplo de la conciliación del mundo matemático y el arte, aunque fuera de una manera subconsciente.
Marcel Duchamp
irónico, crítico, inconforme de como el arte se encontraba en una encrucijada en donde se le daba una medalla a la mediocridad. R Mutt nace de el para mostrar lo que otros se negaban a considerar.
Edward Hopper:
personajes perdidos en un espacio en un silencio nostálgico, a veces contando más de una historia reflejando una América en los días fríos de "la gran depresión" este artista logra capturar cierta solemnidad de los momentos que talvés se cruzaron en su camino.
Keith Haring
el "niño radiante" tiene la consciencia de este artista, inspirado en los comics y en las lineas duras que fuera de su poca profundidad espacial dentro de su contexto yacía una mente introspectiva y atormentada, muere de sida a los 34 años.
Banksy
Es una sátira no solo de Londres y sus habitantes sino del el contexto general de la sociedad de hoy en día, en como la cultura Pop nos invade nos ciega y nos utiliza, resulta como un agente incógnito que invade los muros e interviene en las obras con la sola intención de despertar de alguna forma nuestro criterio con comedia. Quizá su anonimato es lo que le da más sentido a sus obras.
Estos artistas son solo algunos de una larga lista que han generado cambios a la consciencia, consideren, pierdanse en las obras y sobre todo saboreen no solo traguen, escriban sus comentarios.
hasta las próximas letras.
